“吴老，这个屏风还有这么多讲究啊。”于立飞边摆弄屏风，边问。

“那是当然，除了折屏，还有插屏，也称座屏。形如立镜，下有座架，屏面插入底座。形制比较高档复杂的还配有顶帽，底座配站牙，组合而成，气势宏伟，又便于拆装。也有屏面和底座实为一体的，但大多是小型的。

小型的座屏可置于客厅面积较大的家庭中，充当影壁或照墙的角色，避免开门见厅，还可烘托出客厅的艺术氛围；大型座屏常为三扇式，也有五扇式，一般正中一扇最大最高，两侧高度依次递减，呈‘山’字形，故称‘山字屏’。清中期以后，不少单扇座屏的屏心被改为镜子，俗称‘穿衣镜’。还有规格较小的座屏，放在书桌几案上的称为‘砚屏’，放存炕上的称为‘炕屏’，遮挡蜡烛的称为‘灯屏’。”吴文古说道。

“没想到屏风还有这么多种类。”于立飞以前也在书中看过这些屏风，可是并没有实际的概念，很多时候知道名字，却不知为何物。

“这只是从体型制作上划分，如果从从材质和工艺上划分，早有漆艺屏风、木雕屏风、石材屏风、绢素屏风、云母屏风、玻璃屏风、琉璃屏风、竹藤屏风、金属屏风、嵌珐琅屏风、嵌磁片屏风等等。再多题材上划分，则有历史典故、文学名著、宗教神话、民间传说、山水人物、龙凤花鸟和书画。

此外，还有一种博古屏风。从题材上讲，‘博古’与广泛采用的人物、山水、花鸟等题材相比，以古香古色的器皿及精美配饰件为主题，多配以插花，别有一番书卷气，高雅别致。从寓意上讲，有‘论古不外才识学，博物能通天地人’之意。”吴文古侃侃而谈的说道。

“吴老，跟我说说这刺绣屏风吧。”于立飞说，他对吴文古所说的每一个字，都尽量记下来，要知道像这样的学习机会，可不是随时都有的。

第七十一章 两全齐美

“刺绣、刻丝、织成、绵绫，都算是丝绣。而刺绣的起源最早，在舜代的时候就已经有了。《事物原始》里有‘舜令禹刺五彩绣’这样的话，以后夏商周以及秦朝、汉朝都有发展，但大多是用在衣服上的配饰上。三国的时候，吴国孙权让赵逵之妹绣《山川地势图》，这可能是刺绣作图画最早的开始。而到唐朝的时候，南海贡奇有一个奇女子卢媚娘，在十四岁的时候，就能在一尺的绢上，绣出了《治华经》七卷，这应该是刺绣绣字的开始。当然，在那个时候，刺绣作图、绣字，只是偶然为之，大部分还是用在衣服的饰物上。

一直到宋代，用刺绣作书画，才开始兴起。明朝的董其昌在《筠清轩秘录》里记载：‘宋人之绣针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩夺目，山水分远近之趣，楼阁得深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约嚵唼之态，佳者较画更胜。望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎。’

而到元代，刺绣的用线就稍微粗些，落针也不那么密。甚至有的时候，还直接用墨去描人物的眉目，远远不如宋代的精妙绝伦了。”吴文古有些叹息的说，我国的很多工艺美术水平，在宋代已经达到登峰造极的地步，后世不要说超越，连学习和继承都做不到。

“吴老，我这四扇屏风是哪个时期的？”于立飞期待的问，他只知道这个屏风应该有些年头了，可是具体到哪代，却还不清楚。

“这四扇屏风，有图有字，文雅娟秀，而且全是郑板桥的竹子风采。那细细的批线和精致的绣工，虽然针法比较单一，却把郑板桥原作的风貌反映的淋漓尽致。应该是清代早期的东西，很有可能是乾隆、嘉庆时期的。宋代的刺绣技艺达到了巅峰，随后每一代都有所不如。元代的刺绣基本上没有任何发展，唯一做的一个贡献，是让刺绣有了新用途，元代对各个国家的诏书，为了防止损毁，全部使用刺绣。在《辍耕录》里记载：‘累朝践祚之始，必告天下。惟元诏西番者以粉书诏文，于青绘绣以白绒，网以珍珠，至御宝处则用珊瑚，谴使赉至彼国’。

而明朝的刺绣主要是书画为主，虽然工艺不如宋代，可是流传下来的作品却不少。到了清代的时候，特别是乾隆时期，刺绣的材料和工艺也还算可以，虽然不能跟宋朝的东西相比，但不比明朝的差。嘉庆之后，则越来越不行了。”吴文古说道，看到于立飞不时的颌首，他又说道：“其实判断一件刺绣的时代，可以从针法入手。越是针法单一的好绣工，年代越早。针法是在实践中创造的，越是往后，创出的绣法越五花八门。很明显，这四扇屏风是清代，你看那淡淡的黄色丝绸做地，更增添了几分古色古韵。不但是清代，而且做工精致，应该是在富贵权势人家用的。”

“没打眼就好。”于立飞谦逊的说，其实对他而言，现在根本就不存在打不打眼的问题，昨天晚上，他经过比对，发现自己的另外一个秘密。只要是自己脑海里显现的立体图越清晰，物品的时代就越久。比如李轩墨车上的那些坛坛罐罐，他摸到手里的时候，总是模糊不清，只有这四扉屏风和那枝朱漆描金夔凤管紫毫笔，让他能非常清晰的“看”到了它们的立体图形。

“小于，你这四扇屏风多少钱收的？”吴文古问，这四扇屏风是于立飞晚上去收的货，而且是在铲子家里，价格应该不会太贵。铲子的眼光一向不怎么样，他们也不敢在古玩商面前抬价。虽然于立飞还不算一个真正的古玩商，可是昨天晚上，他却是以古玩商的身份去上货的。