不是野田妹的钢琴。

——但也不像是狗卷荆的音乐。

器乐的演奏往往包含了很多信息，没有接受过相关文化熏陶和训练的人能听到的古典音乐往往只能抓住最表面的旋律，像千秋这类从小就往古典音乐方向发展的人，却能听到更丰富的信息，从最基础的旋律，到节奏、和声、曲调，再深入到力度、速度、调式、曲式、织体……这些细小的元素共同组成一段音乐，它们可能会组成类似的结果，内里的结构千差外别，裹挟的信息更不相同。

千秋对这些都很敏感，他从小开始就主动或被动的接受这方面的训练，所以能快准狠地指出s乐团里的人所有的失误，耳朵灵敏到甚至s乐团的人被冠上魔鬼名头。他听狗卷荆之前的钢琴也是，里面不能说充满了分析和理论，但狗卷荆对自己每一首曲子都必定有过思考，这里怎么弹，那里怎么处理，技术难点怎么过，每一个点都必定思考过。

这也不罕见。

现在的人弹琴，很多时候不是没有想过这些，而是想得太多了。越是好的音乐版本越多人分析模拟，所谓学我者生像我者死，放在古典音乐界里也是同样的道理。狗卷荆之所以新颖，是因为他每种处理方法都是自己考虑的，他的音乐处理方式有明显受到浪漫社的影响，却是一种音乐精神上的传承而非具体的相似。

相反，像野田妹这种才少见。而千秋觉得野田妹纯粹是不想练习不想动脑！

但这一次的k448，千秋真一很难形容。

他有点上头，像是被浪打头，晕乎乎的。

它不是完美的，有点随性，演奏的整体感觉不完整，框架有点拉偏了……这些分析习惯性地在千秋真一的脑子里转，而他的注意力却被更巨大的光源吸引，根本没有在意这些问题。

所谓的人文作品，无论是文学美术还是音乐，打动人的核心是什么？

是情感的传递。

通过各种各样的形式传递出来的情感。