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灯光变换，大屏幕上出现主唱霍崤之的图像，台下炸锅般的倒喝声终于低了些，人群中也有人摇起了印有乐队名字的旗子。

钟与玫瑰比这次受邀的四十多支乐队都要年轻，现场演出经验比之自然是不足的。

优势也有，他们是一支创作型乐队，乐曲的储备量足够。他们年轻，不需要嘶吼的唱法，成立的时间短，意味着可塑造性强，可以不断尝试。

从第一次排练到现在，他们一直在不断地探索。

他们调整后的歌单，开场是霍崤之奶奶亲自作曲的赞美诗。

自拿到曲谱后，乔微已经将这曲子拉了不下百次，也渐渐在网上看到了其他人演绎的版本。最初登台时，她每次想的，如何将这曲子在技术和音乐表现上做到完美，可每次下了台，心中却总还是觉得有不足之处。

当局者迷，当她看到其他人的版本时，终于明白。

一首曲子的生命力，可能会有十年、百年、甚至更久，那么多演绎的版本中，能让人记住的，永远不是最完美无缺的，而是最独特的那一版。

而这种独特，往往需要演奏者将自己的情感、思维与曲子融合，随意挥发产生奇妙的化学反应。

此刻，她沉下心，将外界所有的声音隔绝，下巴微压，抬手，琴弓触上琴弦。

乔微的手极漂亮，恍若一件玉制的艺术品，手腕一动，声音便被录入音响设备，完美的音质传入每一个人耳朵里。

她的动作越来越快，乐队的配合也极其默契。没有繁杂、没有空洞，曲子的对位技巧极高深，旋律连绵起伏。

霍崤之在乐声中开嗓，他的嗓音条件在乐手中简直得天独厚，那声音充满力量与感染力，气势磅礴。

他从大学时期开始，在国外玩半职业乐队，临场发挥一向是最稳定的。像是一根定海神针，找到熟悉的节奏，所有人这一刻终于都镇定下来。