萧云从擅画山水，宗法元人，自成一家。

这副‘青山高隐图’绘制于1649年。

萧云从在经历了战火连年后，亡国之痛在自跋中，表露无遗。

这副作品画面恢弘，笔墨表现充实，在往后20多年的创作中，也有不少本卷之影子。

这是萧云从参照元代文人画理念的心迹下，融入对自然山水的观察体悟，具体呈现到清初遗民心怀的重要作品。

画上有张大千题引首，先后为过云楼及木扉珍藏，流传有绪，几经名家之手。

后世研究萧云从者，大多有提及或参考本卷，故出版著录者极多，弥足珍贵。

第二件，播放的是明代绘画大师仇英的作品--‘起蛟图’。

仇英，字实父，号十州，明代的著名的绘画大师。

这位绘画大师，出身寒门幼年失学，曾习漆工，后拜师周臣，成为画家。

仇英的山水画，多学赵伯驹、刘松年，发展南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的“院体画”传统。

综合并融会了前代各家之长，既保持工整精艳的古典传统，又融入了文雅清新的趣味。

形成了工整而不死板、鲜妍而不甜腻的新典范。

还有一种水墨画，从李唐风格变化而来，作界画楼阁，尤为细密。

仇英的画作博取众长，集前人之大成，并形成了自己独特的艺术风格。

他的山水、花卉、界画、人物、仕女无所不能。

既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同的对象。

时人把他与周臣、唐伯虎，誉称为院派三大家；后人又把他与沈周、文徵明、唐寅并称为“明四家”。

仇英的山水，得其意而变化，在笔势豪放，色墨淡然之中，呈现丰富的山景画面。

作品为全景式构图，上方重峦叠嶂极具突兀。

中部林木郁冲，云岚浮动。

下面绘画飞瀑倾斜，二位隐士在座观瀑布的溪水，整幅画面气势恢宏。

接下来的这个，则是出自明代钧窑的一件珍品。

产自明初，钧窑天蓝玫瑰紫釉葵花式花盆。

钧瓷始于唐朝、盛于宋朝，是中国古代五大名瓷之一。