就和好莱坞的编剧一样，这些才是位于食物链最底层，处于严重被剥削的程度。

除非能够做到整个行业最顶尖的程度，将自己的名字转化成一个具备极高商业价值的“商标”，例如汉斯-季默，例如林夕等等。

除了这极少数人之外，大多数的词曲创作者，甚至会为了生存，以极为低廉的价格将自己创作出的作品版权卖给明星，或者唱片公司。

而且这一群体，在真正成名之前，也几乎没有任何议价的能力。

无论是唱片公司还是明星，在面对普通的创作者的时候，收歌的前提是版权买断，如果仅仅只肯给出授权，要自己保留版权？抱歉，这歌再出色我也不要。

事实上，这种情况在唱片业非常的普遍，一首红极一时的单曲，其词曲版权的卖断价格往往会低得让人难以想象。

比如说有一首在油土鳖被播放超过十亿次的网红歌曲，那位歌手买断词曲版权的价格仅仅只是一千五百美元，但却靠着这首歌，创造了数以百万美元计的收入。

在罗杰还没有成名的时候，就曾经迫于生计，以两千美元一首歌的低价卖掉了几首歌的版权，只不过后来发迹之后又找机会高价买了回来。

不过，罗杰对于词曲创作者阶层地位偏低这一点，倒是没有任何改变它的想法。

反正，随着所谓的“创作型歌手”这一人设日渐火爆起来，非明星身份的词曲创作者，未来的路只会越来越难走。

而那些自己就是明星的创作者，也不会遇到这样那样的问题，创作出来的歌曲版权自己用，也就不在乎价值高低了。

当然，词曲创作者这个职业是不可能会消失的，但这块市场，只会是越来越小。

这个群体，也只会越来越不受人关注。

事实上，罗杰想要抬高“明星阶层”在业内的地位，也不是站在“明星”这个身份上做出的决定。

而是基于【量子娱乐】的老板这个身份，希望通过这样的方式，改变整个唱片业的格局，从而在这一过程中，确立【量子音乐】的垄断地位。

说白了，罗杰要做的这件事，看上去是对明星阶层有利，当然，事实上对他们来说也确实有很多的好处，无论是直接的还是间接的，短期的还是长远的，若是这一改革顺利执行并推广开来，明星阶层确实能够从中得到巨大的收益。

但是，若是这一设想成功，获利最大的绝对不是明星阶层，而是【量子音乐】。

推翻旧的标准，制订新的标准，若是这一计划成功，【量子音乐】就能直接从唱片业巨头，一跃“晋升”至行业标准制定者的层面去。

从格局上，立刻就和其它唱片公司分出了高下。

至于说成为行业标准制定者有什么好处……

看看思科，看看索尼（cd、dvd），还有因特尔，ibm等等。

无论是任何行业，制定标准的那家公司，垄断或者至少是半垄断的地位，都是不可撼动的。

当然了，娱乐行业和那些需要技术来为“标准制定”打下基础的高科技产业又有所不同，并不能生搬硬套。

就算【量子音乐】制定了新的标准并且顺利推广开来，其它唱片公司也完全可以有样学样，根本没有任何专利或者版权可以限制这些竞争对手的“模仿”或者说“抄袭”。

从这个角度来看，罗杰的计划似乎并没有什么卵用。

然而，只要在新标准中抢占先机，【量子音乐】就可以获得极大的优势。

哪怕保守一点估计，至少也可以确保在未来十年里，在市场占有率方面拥有极大的领先优势。

有了市场占有率，还怕没钱赚？

某种程度上来说，这和那些互联网产品之间的烧钱大战没有本质上的区别，都是在烧钱抢占市场。

不同之处在于，【量子音乐】不会直接大笔地砸进去太多的现金，而是通过“减少未来收入”的方式来“烧钱”。

临近中午的时候，罗杰终于将报告放回桌上，提起笔，写下批复，然后叫来助理。