罗杰的这份计划，严格来讲，其实可以用一句话来形容：通过降低抽成比例等方式，大规模吸引明星加入，与其它发行公司在“内容产出”方面展开渠道大战。

按照如今唱片业的主流模式，像【量子音乐】这样，集制作、推广、发行为一体的大型唱片公司，签下明星的时候，往往会抽取百分之五十以上，最高甚至可能达到百分之七十五的抽成，还会附带有版权方面的分割条款。

当然，这是制作厂牌和发行抽成相加之后的数字。

并且，百分之五十到百分之七十五的抽成，只会针对没有任何根基的纯新人，但凡有一点成绩和资本的明星，都有重新谈判的资本。

若是达到二线顶尖，甚至一线的程度，自己成立制作团队，甚至是制作厂牌，只与【量子音乐】进行发行方面合作的，也是有不少的，这就能省下很大一部分“制作厂牌抽成”，而且版权也完全归自己所樱

虽然制作专辑的资金需要自己来出，这是一笔不的成本，但总体来，对大多数明星而言，还是很划算的。

若是某些招牌支柱类的巨星，甚至还可以享受到“特殊待遇”。

比如，泰勒-斯威夫特与【量子音乐】的最新一份唱片合约，发行方抽成的比例就降低到了最高百分之三十、最低百分之十五的比例，具体根据渠道来决定，例如实体唱片的抽成比例就是最高的百分之三十，而巡回演出的收入则是扣去成本之后的百分之十五。

这也是除了罗杰的【darkness】乐队以外，整个【量子音乐】里，待遇最为优渥的发行合约。

而根据罗杰最新提出的计划，确切地，是一个设想：要将旗下所有明星的发行方抽成比例降低至“百分之十五至百分之三十之间”，且在版权分割方面做出较大的让步。

至于制作厂牌的投入和产出方面，因为涉及的计算内容比较复杂，罗杰没有提出一个具体的计划，但却也提出，要给予签约明星更多的选择机会。

没钱的，可以让【量子音乐】的制作厂牌垫付制作成本，在分成的时候扣除，或者直接提高分成比例。

不愿意分出更多利益的，只要能够确保专辑的质量，也完全可以自己组建制作团队，或者干脆自己出钱，委途量子音乐】旗下的制作厂牌来完成自己的项目。

具体的数字，自然是要仔细地进行先期调查，以及评估核算之后，才能得出结论。

不过可以确定的一点是，只要这个方案通过了基本的可行性论证，在未来，签约到【量子音乐】旗下的明星、歌手、乐队们，各种渠道抽成的比例都会有极大幅度的下降，分割出去的版权也会更少。

简而言之，就是“属于自己的版权”更多了，收入也更多了。

这对于明星，以及梦想着成为明星的新人们来，绝对是一个好消息。

但对于唱片公司来，却是未必了。

按照旧的模式，这些唱片公司完全可以是躺着赚钱。

只要手上有一批质量不错的“明星”，一个周期内推出几张专辑，开办几场巡回演唱会，在高昂的抽成比例之下，唱片公司就会有大把的资金入账。

事实上，对于唱片业来讲，站在产业链顶赌发行公司，利润率一向是很高的。

在各个巨头的默契之下，发行公司作为整个食物链最上游的霸主，对底层，尤其是“内容产出”的明星，进行全方位、大幅度的压榨，从而获取了海量的利润。

为什么，从来没有一家唱片业巨头选择上市？而好莱坞巨头几乎每一家都是上市公司？

因为在高额的利润率之下，唱片业巨头根本不需要通过上市的方式来融资，自身的资金就足以完成扩张的需要。

如果不是几大巨头之间内耗过于严重的话，以唱片业的市场规模和盈利能力，早就可以诞生出一家市值相当于好莱坞六大之和的超级巨头。

（注：未经验证的道消息，有八卦报提到，索尼的某位高层曾经在私下场合过，索尼唱片每年收入的三分之一都用来打击竞争对手，所以才扩张缓慢。再次强调，未经证实，切勿当真。）

但是，若是罗杰的这个计划顺利推行开来，唱片业的生态链将会出现翻覆地的变化。

或许发行公司依然可以保持在整个产业链中最上游的位置，但却不可能再像过去那样，成为一个超然的存在。