最好的选择还是英法德三国，无论是歌迷们的钱包，还是对英语摇滚的接受能力，都是非常强的。

事实上，只要在北美流行的东西，到了这几个国家，卖得都不会太差。

大型音乐节的资料都是公开的，在互联网上就能查到。

再打一通电话过去，就能了解到演出阵容是否确定，经费是否充足。

前者决定了乐队有没有可能去参加，而后者则决定了主办方是否付得起乐队的出场费。

很快，mad唱片的相关工作人员就搜集到了大体上完整的资料，当然，这些仅仅只供初步筛选。

“就这个吧，你们去谈。”

罗杰翻了翻，很快找到一个位于英国的摇滚音乐节，有着数十年历史的雷丁&利兹音乐节（）。

前世，罗杰以观众的身份参加过这个音乐节，对它有着不错的印象，直接被列入了第一选择。

当然，这本质上还是一场商业性质的演出，感官好坏只是最不重要的评判标准。

如果主办方不肯给出符合乐队地位的待遇，罗杰也不会舔着脸硬要凑过去。

将联络、谈判的事情一股脑丢给了mad唱片，罗杰又一头扎进录音室，继续去完成那张《金属歌剧：阿瓦隆幻想曲》。

这张专辑已经录了一个多月，但距离完成还有很长的一段距离。

由于专辑的规模太过于庞大，二十多个人要经常中断录音，然后一起讨论接下来的某个段落该如何表达。

完整地描述一段音乐，靠的从来都不是一纸简单的曲谱。

举一个简单的例子，曲谱只能限定某一段旋律用哪些音符组合，但同样的音符，用木吉他还是电吉他？用指弹还是拨片？要注重力度还是注重旋律？

这些都会影响最后的成曲效果。

这张专辑涉及九位主唱和十几名乐手，总计二十多个人，每个人都会在表演中融入自己的情绪和理解。

如果在整体上不能够统一，那做出来的东西简直会是一场灾难。

事实上，《金属歌剧：阿瓦隆幻想曲》最大的难点，就是在保证参与者，至少是主要参与者们能够在相对统一的基础上，充分融入自己的个人风格。

几支乐队的成员们，大部分的时间也不是呆在录音室里，而是聚集在一起，讨论着各自对这张专辑的理解，以及该如何表达。

这么多人，出现意见矛盾是很正常的事，甚至有截然相反的理解。

这个时候往往就会陷入争执，直到某个人被说服，或者被“说服”。

这才是最困难，也最浪费时间的地方。

当罗杰精疲力尽地走出录音室的时候，才恍然发现，这张专辑竟然录了整整三个月时间。

格莱美都tm快开始了！

然而《金属歌剧：阿瓦隆幻想曲》的录音阶段依然还没有结束。

没错，这次罗杰终于不是最慢的了。

还有五六个人比罗杰更慢。

从目前的进度来看，倒数第一的人，十有是在专辑中扮演教皇的加里-贝尔。

教皇克莱门斯八世这个角色的戏份并不多，但受限于专辑整体风格，对唱功上的要求和加里-贝尔过去常做的有很大的区别，这导致加里-贝尔很难适应，进度也快不起来。

不过这并不是什么大的问题，顶多就是再跳票一次。

因为进度严重落后于预期，原定于2003年一月底发行的《金属歌剧：阿瓦隆幻想曲》已经跳票了两次。

先是拖延到二月初，后来又改到三月初。

“要不然，让mad唱片发个发布会，直接改到四月份？”

罗杰认真考虑着，如果第三次跳票的发布会真的举行，mad唱片的新闻官会不会被愤怒的歌迷打死这种问题。

在互联网上，几支乐队的歌迷已经闹了好几次了。

其中有一位歌迷的意见，在上收获了数千个点赞。

“《诗人与钟摆》都tm卖了五百万张了，说好的《阿瓦隆幻想曲》在哪？！！！”

而在该动态的下方，被顶到第一名的评论是这样的：