克莱尔一下课就钻进了学校的剪辑室，拿出自己的低品质胶卷。这是她本来为毕业作品所准备的电影--《非人》。同行的是来自剪辑专业的道恩·柯林斯。本来是有一个月的时间来准备剪辑，但以现在的情况，看来是等不了了。听到克莱尔想去参加斯皮尔伯格的选拔之后，道恩十分支持她。

拿着手中的“半成品”，看来后期制作只能压缩到一个星期。这样才有可能赶上报名了。

本来这部电影的钱就是向学校申报的经费，并不丰厚。这种拮据的情况，选材就成了首要的问题。

是拍什么类型的电影最好呢？如果考虑到低成本，高质量，那么所有人都不会放过恐怖片这个选项。

她的选择也很接近这个主题——惊悚末日片。

末日片这么多，要想拍出新意，她得好好想想方法。

影片讲述了人类在遭遇大灾难摧残后迎来末日的故事：一对幸存下来的父子在万户萧疏鬼唱歌的废墟里挣扎，由于其他幸存者都在忍受饥饿的困扰，因此人吃人的惨象不可避免地发生了。为了保护儿子，父亲一直推着超市里的手推车带着他向海的方向进发，以寻找生存的希望。然而，绝望无数次地□□着他们，父亲的体力全部耗尽，儿子的存活几率越来越小。

父亲的咳嗽日益严重，加上腿部受伤，终于不支倒下，处于惊恐中的儿子，在父亲的遗言下，拿着□□，独自走到了路上。一个有妻有儿有女的男人收留了他，男孩被一个出现的女人搂在怀中，文学里女性以救赎者身份现身的意象，再次出现，人类也在此刻终于见到了重生的希望。

虽然克莱尔找遍了周围的地方，但一直找不到合适的取景地，直到最后才定在了宾夕法尼亚州的一处郊外。

即使这是演员，编剧，剪辑等学校毕业生合作完成的作品，没有工资，没有片酬的开销。但是另外的开支也有很多方面，群众演员，化妆，摄像，灯光等，能省的都省了后，这也是一笔不小的开销。总体说下来，克莱尔的剧组一直是紧紧巴巴的拍摄着。

为了在室外录下单一的风声，而不是混杂了鸟叫、警笛和马达的声音，录音师只能使用单向麦克风。

胶卷也只选了中低等的，呈现在大屏幕上有一种沙感。这原本对于一部正常的电影来说致命的。这不仅会让影片显得低级，而且会降低观众观看的兴致。

super16mm胶片，为的是再现一种看着老照片，回忆过去的感觉，这种胶片的颗粒感和数码制造的颗粒感很不同。

它的颗粒会移动，呈现一种拟人化的质感，在色彩上，也有很特别的表现，加入了一些洋红色和绿色，让电影有冷暖混合的色彩，并不像有完整光谱的普通摄影，而是像早期艾克塔反转片的效果。

这并不是她选择的错误，甚至，这是她故意为之，稍稍调一下对比度和饱和度，就会达到一种荒凉的黑暗令人窒息的效果。

不仅不会比高品质的胶卷差，反而会让那一种不好的效果变成一种气息--毁灭，这很符合她的主题。

过了四个小时后，两人总算将一部片子的光感调好了。

但这还只是第一部分，最后还要根据特定的场景再改变。

“好，这段，这段”，“这里去五帧，这里好了”，她对道恩说：“等等，这里不能剪……”

道恩把鼠标往旁边一丢：“大哥，这段太冗长了。”

每次下的手都宛如割肉，她不禁感叹道，果然一个导演是需要一个好的剪辑师帮助的。

剪辑师的帮助会让导演能跳出小局面，宏观地观察和舍弃。

这就像华生和福尔摩斯一样。

说实话，她真的是一个都不愿意舍去。毕竟，这都是她的“表达”。

克莱尔一脸难受，每刀都很肉疼。

眼看着工作完成了不少，他们终于松了一口气，现在来看，这样下去，原本十多个小时的原带将会被减到两个小时之内。