所以搜救队觉得他可以上去试试。

在吴小清拿起手枪的一瞬间，所有人都感觉到了从他身上散发出来的气场。他脸上没有做出任何表情，但就是现场每个人突然感觉到，眼前的这个男人，他手里拿的是真的手枪，只要他愿意，他随时会对着面前任何一个目标开枪。

“瞄准！瞄准它们的肚子！”吴小清高声喊道。

“射击！”吴小清开始向前走。他身边没有一个群众演员，但他举手投足之间，仿佛身旁都是随时听他指挥的士兵，他甚至能转过身来，用眼睛盯着空气——剧本中士兵的位置，还继续念出台词：“不要慌，放慢速度，保持一致！”

单就念台词这一点而言，吴小清的功底完全可以说秒杀这些所谓的职业演员。因为职业演员再钻研演技，无论是体验派还是方法派，本质上都是在表演。但吴小清不一样，他的演技，可以说完全跳出了传统的窠臼，已经别具一格的走出了属于自己的流派——他是写实派的。

对吴小清来说，无论是现在在剧组的摄像头面前，还是之前在所有的土著人面前，他的“工作”，都是属于念台词。但和纯粹的表演不一样，他面对的那些情境几乎都是完全真实的，演员靠念台词完成表演，他则需要依靠念台词，完成真正的指挥或谈话效果——战争中可没有导演随时给他喊咔。长期戴着一副眼镜，无时无刻的接受搜救队这位“导演”的临时指导，随时随地牢记自己的表演身份和职责，不管是骑士、将军、神棍还是神……长期的投入在一个角色中，让吴小清已经能够非常流畅自然的模拟出一个身份应该有的气质和神韵。

不，不能说是模拟，因为其中的每一个身份，吴小清都亲自体验了它们的所有细节，一个骑士如何骑马，一个将军如何指挥，一个神棍如何劝说，一个神使如何接受崇拜……其他演员是在接受角色的设定之后，努力朝着角色本身去靠拢，而在吴小清这里，他已经和角色完美的融合在了一起。

就像现在，哪怕剧本中的吴小清，和真实的执行救援的吴小清完全不一样，但导演不得不承认，吴小清的演绎让他看到了这个角色的真正魅力。当吴小清走回到属于他的那张小板凳，继续开始“思考”剧本的时候，剧组的所有人都由衷的开始鼓掌。

“吴老弟啊，”陈明拍着吴小清的大腿说，“你要是早点告诉我你会表演，这个角色索性就让你来出演好了……真是可惜，真是可惜！”

如果不是电影已经拍了三分之一，陈导现在连重头开拍的心思都快有了。

至于那位接受完“指导”的演员秦风，心里此刻已经说了一万个p。他让吴小清来指导，本意只是让吴小清提供一些帮助——包括说服导演接受他现在的表演状态，或者教他一些小动作，或者一些小细节——吴小清自然可以通过这些小细节，来完成对导演的说服。打个比方来说，现在的秦风，就像是一个脸上有瑕疵的相亲美女，面对挑剔的相亲对象（导演），想找吴小清借点化妆品，期望能够把瑕疵遮掩过去。

但吴小清这一手，无异于突然撕下自己脸上的面具，告诉对面的相亲对象——像她这么漂亮就可以了。然后导演一看，原来的那个美女更没法看了，原本并不明显的瑕疵，现在看起来怎么看怎么别扭。

但这就跟吴小清没什么关系了。哪怕之后这场戏连续咔了二十多次，吴小清都没有再说过一句话帮助那位可怜的秦风。到最后结束的时候，这一条还是没有过，秦风已经委屈的几乎快哭了出来——吴小清的表演，等于给他竖立了一道难以逾越的障碍。

“咔！”导演皱着眉头挥手，“小秦，情绪还是不对，他们是野蛮人，你是现代人，你不能跟其他人一个表情。再来一条！”

《拯救先祖》片场，17场，4次。

这是一场动作戏，也是整部电影里的重头戏，三次cut之后，现场的气氛开始变得微妙起来，尽管导演没有说什么，但大家的神色已经开始变得严肃。

“补妆，道具检查，”副导演一边安排，一边悄悄拉过秦风说，“你不是跟吴老师比较熟么，去跟他说说。”

秦风看了一眼在导演边上，躺在一张椅子上正在静静思考的吴小清，犹豫了一下，然后又点点头。

整个剧组现在都已经知道这位其貌不扬的吴小清，是一位真正的天才。天才不是说他年纪轻轻来拍电影，或者卖出了剧本——天才是他能在众人眼皮底下，做到所有人都没办法做到的事情。

整个拍摄过程中，吴小清应该是做事情最少的，来的时间也最短，但所有人在私下的交谈中，都在心里默认，这个人是对整个拍摄过程最了解，也是最能解决问题的人。

现在每次开拍之前，导演都会看一下吴小清，只有他点了头，才会开始。大家都说，现在吴小清才是整个组暗中的副导演。

几百个人的群戏，哪个人脸上的妆容符不符合要求，吴小清可以一个不漏的指出来。

一场打戏，谁在后面偷偷的划水，谁的动作明显出戏，镜头里出现穿帮的元素，吴小清一眼就能看出。

至于场景安排，镜头安排，这些工作本来就是吴小清这个顾问需要考虑的事情，他自然都做的滴水不漏——他说出来的理由总是能让导演满意。

秦风去专门冲了一杯吴小清一直喜欢喝的热巧克力，端到他的面前。

吴小清似乎没有看到他一般，还在低着头，对着眼前的剧本思索着什么。

秦风小心翼翼的问道：“吴老师，能打扰您一会吗？”