在表现以”治愈”这个词为代表的宽泛题材或者人物上，动画是最能消弭现实违和感的……现实之中不可能有“川本明里”，也不可能有“小野寺小咲”，更不可能有“町田一”，甚至连“刚田猛男”都不可能有，但这并不妨碍他她们的性格在动画之中得到表现……往极端、简单和通俗里去表示的话，某种意义上来说动画是一种可以让“圣母”显得不“婊”的画面形式。

这个跟制作动画的人是不是萝莉控无关……

大概无关。

在“草莓”放送过半之后，从各方面得来的贩售反馈来说，它第一卷的销量预期很轻松的就突破了畅销线……尽管一切都要以实际购买为准，但这种反馈毫无疑问是个很积极的信号。

尽管“样本不足”且得到的结论“不足为据”，但这种销量预期某种意义上确实在佐证观众的动画碟片购买行为正在向着某些题材、领域、画风发生着转移。

“草莓”的放送才刚刚过半，而真正的开始碟片贩售还要到10月、11月的样子，制作上的压力依然很大，但这种期间，adpoihat依然要见缝插针的搞一些其它的大动作。

重要的事情都要往一个时间段使劲挤、挤三次，才能体现出它的重要性来。

到了暑期之后，在“草莓”放送完成及adpoihat的资金回流之前，剧场版空之境界的第一话就要按期播放了。

在“草莓棉花糖”的“舞台设置”上，出于就近和便利性原则，它的绝大部分地域和城市建筑设计都是以京都为蓝本而进行的。

其中固然有相当程度上的空想和二次创作加工的成分，但是基本的架构还是以城市的某一部分为主体的……这样可以在维持一种亲近感和生活气息的同时，一定程度上降低美术特别是美术设计的成本。

人类真实建造、存在的城市，跟全然空想出来的舞台自然存在不同之处。

这是很通常的做法，很多小说或者漫画的创作者都喜欢或者习惯于将故事的舞台蓝本跟自己记忆中熟识或者正在生活着的城市相重合，这应该是一种文化心理在作祟。

当然了，由于种种原因，很多可以见诸于文字上的内容，在以动画的形式进行表现的时候会更加模糊处理一些……在“草莓”中也是如此，有些舞台设置必然是这样的，不过相反的，有些地方表现的也格外清晰。

比如在故事画面之中登场并不算太多的外景舞台上，“草莓”在制作的过程之中将adpoihat所在地的街区整个的搬了进去……在自己制作的动画之中出现动画公司自身，不得不说这既算是一种小小的趣闻，也算是一种“软广告”了。

尤其是在草莓棉花糖这样的作品之中，这更是确凿无疑能够把公司形象施加给观众的软广告了……毕竟这是那种可以增加当地游客、促进地方旅游业发展的动画。

不过出于对作品本身的尊重，这种“广告植入”自然不可能会到干扰故事正常节奏的程度，偶然的出现、有人可能注意到而更多的人可能需要提醒才能注意到，这种处理才算是一种小小的趣味……事实上只有“姐姐”骑着机车以一种不快不慢的速度从街道上驶过的时候，才可以看到混在街景里一闪而过的adpoihat。

它的出现单位和维持时间只可以用“帧”来计算。